Izložba Igora Eškinje donosi ambijentalnu instalaciju koja istražuje odnos materijalnosti i iluzije te ostaje otvorena do 30. svibnja
Izložba Igora Eškinje donosi ambijentalnu instalaciju koja istražuje odnos materijalnosti i iluzije te ostaje otvorena do 30. svibnja
Gradska galerija Labin otvorila je ovogodišnji izložbeni program u petak, 17. travnja, izložbom Igora Eškinje. Izložbu su otvorili ravnateljica Pučkog otvorenog učilišta Labin Ana Dundara Pajić, kustosica izložbe i Gradske galerije Labin Stephanie Peršić, umjetnik Igor Eškinja te u ime Grada Labina pročelnik Odjela za društvene djelatnosti Borjan Batagelj.
Izložba Upisane slike donosi prostornu intervenciju u kojoj Eškinja transformira galerijski ambijent u jedinstvenu vizualnu cjelinu, brišući granice između pojedinačnih djela i prostora koji ih okružuje. Kroz radove nastale u ciklusu započetom 2022. godine, umjetnik razvija istraživanje koje povezuje elemente građevinske tipologije i umjetničke intervencije, gradeći slojevite odnose između materijalnosti i iluzije.
Kustosica izložbe Stephanie Peršić navodi kako je riječ o nastavku umjetnikova dugotrajnog interesa za prostornost i dimenzionalnost slike, koji se ovdje razvija u smjeru ambijentalne cjeline. Eškinja uspostavlja nelinearni koncept bez jasnog početka i završetka, u kojem se odnosi dovršenog i nedovršenog, rafiniranog i grubog te umjetničkog i neumjetničkog kontinuirano preispituju.
„Međutim, kod Eškinje ništa nije jednostavno ni površno. Autor minimalnim, vrlo kontroliranim metodama preklapa i sažimlje slojeve zatečenih arhitektonskih elemenata, građevinske materije: knaufa kao ready made zidnog objekta, zatim slika na knauf panelu kao nositelju; i daljnje putanje crteža (ponovno izvedenog glet masom) u prostoru. Kao što se na površini slika potiho odvija vrlo živ suodnos elemenata, tako se on pretače na zidove okolnog prostora, širi u monokromne pojavnosti koje stvaraju nove elemente, nove suodnose, nova značenja, nove koncepte. Dihotomija se nastavlja.“, opisuje nadalje slojevitost rada.
Naglasak je postavljen na percepciji prostora kao elementa umjetničkog rada i simultanosti promatranja, pri čemu izložba funkcionira kao svojevrsna „upisana slika“ – prostorno iskustvo koje se ne usmjerava isključivo prema pojedinačnim objektima, već se razvija kroz kretanje i promatrački doživljaj.
Program Galerije ostvaruje se uz financijsku podršku Grada Labina, Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske te Odjela za kulturu i zavičajnost Istarske županije. Osvježenje na otvorenju omogućila je i Turistička zajednica Labin-Rabac.
Izložba Upisane slike ostaje otvorena do 30. svibnja 2026. godine, a radno vrijeme galerije je četvrtakom i subotom od 11 do 15 sati, a petkom od 15 do 19 sati.
IGOR EŠKINJA (Rijeka, 1975.) živi i radi u Rijeci. Eškinja konstruira svoje arhitekture percepcije kao ansamble skromnosti i elegancije. Umjetnik „izvodi” objekte i situacije, obuhvaćajući ih u njihovoj intimnoj i tihoj tranziciji iz dvodimenzionalne u trodimenzionalnu formalnu pojavu. Koristeći jednostavne, jeftine materijale, poput samoljepljive trake ili električnih kabela te ih razlažući s ekstremnom preciznošću i matematičkom točnošću unutar striktnih prostornih parametara, Eškinja definira drugu kvalitetu koja seže dalje od fizičkih aspekata i ulazi u registre imaginarnog i izvan-perceptivnog.
Eškinjini radovi činili su dio postava međunarodnih skupnih izložaba i manifestacija: Manifesta 7, Rovereto, (2008.); Complicity, Rena Bransten Gallery, San Francisco (2009., SAD); 28 Grafični Biennale, Ljubljana, (2009., SLO); Dirt, Wellcome foundation, London, (2011., UK), Rearview Mirror, Power plant, Toronto, (2011, CAN); Ash and Gold – a world tour, Marta Herford, (2012.); 2nd Ural Industrial Biennale, Ekaterinburg, (2012., RUS); 8 ways to overcome space and time, Muzej savremene umetnosti, Beograd, (2013., SRB), T-ht nagrada, MSU, Zagreb (2016.), Every time a ear di soun – Dokumenta 14 program, Savvy contemporary, Berlin (2017., DE); PRODUCTIVE WORK_what is it supposed to be?, Q21, Museums quartier, Beč, (2018., AT), Radovi iz kolekcije, MAXXI, Rim, (2020., IT).
Neke od samostalnih izložaba koje je ostvario su: Project for unsuccessful gathering, Casino Luxembourg-Forum d’art contemporain, Luxembourg (2009.); The Day After, Federico Luger Gallery, Milano, (2011. IT); Inhabitants of generic places, Kunstforum, Vienna, Museum of Contemporary Art-Zagreb (2011. AT, HR); Interieur Captivant, MAC/VAL museum, Vitry, (2012.); Quixote, MUWA, Graz (2014. AT); Do plants dream…, EPK, Rijeka (2020.), Exposures Kunsthalle Bratislava (2021., SK).
Riječ je o novom projektu u kojem Eškinja, poznat po intermedijalnom pristupu i radu s različitim materijalima, realizira prostornu intervenciju koja povezuje umjetnička djela i galerijski prostor u jedinstvenu cjelinu
Pažljivim proučavanjem povijesno-socioloških obilježja rudarstva labinskog kraja, modna dizajnerica i umjetnica mlađe generacije Alison Ivašić inkorporirala je ikonografiju rudarskog identiteta u pojedinačne odjevne predmete antimodne kolekcije simboličkog naziva Kovari - lokalnog idioma rudara
U sklopu popratnog programa izložbe, večeras u 18 sati održava se dječja (besplatna radionica) s umjetnicom Manuelom Pauk namijenjena djeci od 5 do 12 godina. Polaznici će izrađivati glinene motive, razgovarati o njezinoj izložbi i odabiru motiva kukaca te učiti o njihovoj ulozi u očuvanju okoliša
Da bi ova web-stranica mogla pravilno funkcionirati i da bismo unaprijedili vaše korisničko iskustvo, koristimo kolačiće. Više informacija potražite u našim uvjetima korištenja.
Nužni kolačići omogućuju osnovne funkcionalnosti. Bez ovih kolačića, web-stranica ne može pravilno funkcionirati, a isključiti ih možete mijenjanjem postavki u svome web-pregledniku.
